Pablo Mufarrej. Foto: Divulgação
No dia 08 de Novembro às 10:00h, Pablo Mufarrej inaugura sua 8ª exposição individual O Tempo que nos Cabe na Galeria Elf, com curadoria de Emily Guimarães e interlocução curatorial de Orlando Maneschy.
A mostra propõe uma travessia pela pintura como campo de transformação. Aqui, o tempo não é tema, mas matéria — espessura que molda o visível e o invisível, atravessando corpo, memória e paisagem. Cada obra condensa forças: instantes suspensos entre o geológico e o simbólico, onde cor, luz e matéria se fazem pensamento.
Reunindo 11 pinturas, 2 objetos e 1 instalação, a exposição apresenta um conjunto de 9 obras inéditas, entre elas 7 pinturas e 2 objetos nunca antes exibidos. Os trabalhos percorrem desde vistas noturnas da Baía do Marajó, nascimento de ilhas no oceano atlântico, vulcões e até composições que incorporam fragmentos reais de terra do Deserto do Saara e um pequeno memorial à Sumaúma do CAN, árvore emblemática de Belém perdida em 2023.
Nas pinturas, objetos e instalação, o planeta se converte em território sensível. Magma, atmosfera, vapor, terra e água se entrelaçam como linguagem. O espectador é convidado a habitar pausas e camadas, onde a cor revela durações e o silêncio se transforma em presença.
A exposição se afirma como reflexão sobre permanência e transformação — um diálogo entre arte e planeta que ultrapassa a escala humana. Em sintonia com uma das metas centrais da COP 30, Mufarrej convoca um reencontro com o tempo da Terra: reconhecer que toda criação é também um gesto de cuidado, um chamado à reconstrução dos vínculos entre natureza e existência.
Sobre o Artista
Pablo Mufarrej (Belém, 1982) é artista visual cuja prática transita entre pintura, instalação, desenho, objeto, gravura, colagem, fotografia e vídeo. O tempo é elemento central em sua pesquisa, não apenas como registro, mas como matéria em movimento. Em cada obra ou série, ele se inscreve como um índice de processos em contínua expansão. Sua investigação articula a relação entre memórias biográficas, lugar e fragmentação, expandindo as noções de vestígio, identidade e pertencimento. A Amazônia, como experiência e conceito, atravessa sua obra como um campo de forças que molda suas percepções, reflexos e materialidades.
Sua poética tensiona os limites da lógica referencial direta da imagem e da representação, operando com sobreposições de significados e processos materiais complexos que evocam relações entre arte, ciência e natureza. Em suas séries, cria espaços que oscilam entre o real e o imaginado, instaurando paisagens que existem na intersecção entre permanência e transitoriedade. Sua investigação também explora a tensão entre forma e dissolução, instaurando atmosferas que transitam entre construção e apagamento, caos e ordem, visível e invisível, presença e vestígio.
Realizou exposições individuais e coletivas em instituições nacionais e internacionais, como a Bienal das Amazônias (CCBA), Pinacoteca do Ceará, Museu Casa das Onze Janelas, Museu de Arte de Belém, Kunsthaus (ALE), Bienal Internacional de gravura de Sarcelles (FRA) e SNAP Art Center (CHN), além de exibições em Amsterdam, São Paulo, Brasilia, Bahia, Porto Alegre e Maranhão. Em 2024, foi indicado ao Prêmio Mário Pedrosa (Artista Contemporâneo) da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). Suas obras integram acervos institucionais e coleções particulares, consolidando sua presença no circuito da arte contemporânea.
Além da produção artística, atua como professor, curador e gestor cultural, desenvolvendo projetos que expandem os diálogos entre a arte amazônica e outros territórios. Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Pará (UFPA), também atua como pesquisador, conselheiro curatorial (MABEU) e articulador de reflexões sobre arte e pensamento contemporâneo.
Serviço:
Abertura: 08 de novembro de 2025
Local: Galeria Elf — Passagem Bolonha, 60, Nazaré, Belém (PA)
Horário da abertura: 10h às 14h
Período de visitação: 08/11/2025 a 20/12/2025
Funcionamento: terça a sexta, das 14h às 19h | sábado, das 10h às 14h
